Chamanes y bailes con mascaras

Basados en los diversos rituales que se han generado en la historia de una serie de culturas se han implementado mascaras que son esa representación mística que se debe tener en un rito, pero  este tipo de circunstancias también se ven reflejadas en la sociedad actual pues con el pasar de los años se instauraron las mascaras a medida que se fueron desarrollando las relaciones, por lo que podemos hablar acerca de la sociedad en la nos desenvolvemos que genera este mismo deseo de generar diversas mascaras que faciliten un mejor y más fácil desarrollo de  relaciones.

Ollas

Para el desarrollo de esta idea de las ollas, se hizo alusión a un pasaje de la biblia el cual dice que el señor destruirá a los pueblos como a las vasijas de los alfareros, pero tal vez para lograr entender un poco mejor esta idea hablaremos de las vasijas como el contendor de las ideas que al pasar del tiempo se han forjado y se han desarrollado en la cabeza, lo que genera como resultado para un mejor entendimiento este pasaje es que deberíamos asociar ese pasaje y cambiarle unas palabras para asi entenderlo mejor pues cuando se habla de la destrucción de los pueblos y de las vasijas se habla más que nada del mal uso que se ha generado al desarrollo de nuevas tecnologías por lo cual los pueblos tomaron una posición de adquirir una cantidad de ideas eternas pero vacías es por lo cual el pasaje lo que nos quiere mostrar es que tal vez la mala implementación de las nuevas redes es lo que va a llevar al mismo pueblo a su destrucción, ya que con la asimilación de ideas absolutas lo único que se ha llegado a generar es una sociedad guiada a vivir sin razón absoluta y educada solo para seguir parámetros sin buscar un desarrollo de nuevas ideas.

Alfombras y tapices

Aunque el paso de los años haya desarrollado una mejor concepción de hábitat seguimos en la idea básica de que edificios es un sinónimo muy similar a la caverna solo que con una gran cantidad de intervenciones del ser humano es decir todo lo que rodea al ser humano como natural del ser humano en verdad ya no es natural del ser humano, así es como se implementara la idea de de la alfombras y los tapices los cuales son elementos que se originaron hace muchos años pero son aquellos elementos que basados en una serie de parámetros al momento de hilar y tejer presentan al mundo como representación frente al mundo como voluntad, es decir cuando hablamos de tapices y alfombras es porque  tal vez son los elementos que se utilizan para tapar los errores que se encuentran inscritos en las paredes y en el suelo, por lo que se podría decir si habláramos metafóricamente el tapiz es como una manta que utilizamos para mostrar un mundo específico evitando enfrentarnos con el mundo actual.

La no-cosa (II)

El ser humano dispone de dos mundos, los cuales son él mundo de la naturaleza, el cual está basado en las cosas que están dispuestas ante él, y por otro lado el mundo de la cultura, el cual es el donde el encuentra las cosas de las que dispone es decir de las cosas informadas; es así como surge una nueva concepción la cual nos habla de que la mano es la herramienta que consume cultura y transforma en desechos lo cual conforma una triada donde podemos encontrar la naturaleza, la cultura y los desechos; lo que conforma un circulo vicioso donde cada elemento de la triada se alimenta de otro.

Pero tal la unidad mínima que da esta proporción de adquisición de información la genera la mano, pues es ella toman las decisiones es una herramienta de decisión que permite generar y cambiar rumbos mediante la libertad de elección y decisión, donde tal vez la sociedad debido a este pensamiento de las no-cosas o la información se vaya direccionando hacia un lugar donde la sociedad sea dividida entre los que generan información y los que son parte y actúan dentro del sistema de información.

La no-cosa (I)

El mundo como actualmente lo conocemos está lleno de una serie de objetos que basados en una concepción ms racional están categorizados en una razón cierta que es positivo o negativo, sin embargo si hablamos de tiempos pasados solo se tenía una idea que funcionaba como un sistema en donde se crece para vivir dirigiéndose a la muerte, es decir vivir es resolver problemas para poder morir, transformando las cosas lo que genera una producción y pasando por encima de ellas que es un progreso, pero en algunos casos se encontraban problemas que no tenían transformación y no se podía pasar por encima de ellos lo que con llevaba a la muerte pero se produjo un cambio en donde aparecen las no-cosas las cuales son “informaciones”, que están inscritas en cada uno de los elementos que encontramos claro que los cambios que se han generado han producido que ya las informaciones sean intangibles, las imágenes inscritas en una pantalla, entre otras son sinónimos de esas cosas no-cosas, este proceso evolutivo lo que ha llevado es a generar un menor consumo físico y aumentar en una mayor demanda de información lo que conlleva a la perdida fundamental de lo que es vivir pues al generarse una mayor demanda de información ya el ser humano pierde y deja de generar un proceso de praxis, de trabajo y de experimentación con el mundo, centrándose en la información y en un mundo paralelo que lo conllevaría a la muerte en el momento que la información dejara de alimentar su proceso evolutivo.

Con más agujeros que un queso suizo.

  Encontramos que las casas se componen de tejados donde uno puede escapar y ocultarse estos dan sentido de espacio privado, también de muros los cuales están para defendernos hacia afuera sin embargo para los que quieren experimentar o explorar se excavaron agujeros (ventanas) que permite ver lo que sucede fuera de los muros, nos permite observar sin correr peligros, pero sin embargo después se sacaron objetos por esas ventanas, para de manera segura adquirir experiencia también está la puerta que nos permite entrar y salir, entrar cuando se siente en peligro y salir a explorar, sin embargo este concepto de casa ya cambio se dice de agujerada debido a que ya los techos tienen antenas, la paredes cables que los atraviesan, las ventanas televisores y cada vez se está encerrando de nuevo este concepto de casa a un recinto de cuatro paredes, para los diseñadores y arquitectos no se puede dar este cambio de nuevo a las cavernas se debe crear un pliegue en el espacio de las interrelaciones entre los seres humanos, por lo cual estos agujeros que sean dado en las casas deben cambiar este pensamiento y deberían convertir en puntales de un totalitarismo.

     

Paredes desnudas

La desnudez basándonos en la tradición cristiana significa naturaleza, es asi como podemos decir que la naturaleza es el medio en el que el ser humano logra trabajar es decir crear cultura, es de donde sale la concepción de paredes de donde el ser humano se cubre de la banalidad que se ha generado en el mundo que lo rodea, es así como se puede decir que las paredes están dadas observadas desde adentro pero son creadas por el ser humano observándolas desde afuera, pero esto se genero a partir del hombre de las cavernas donde simplemente no tenía una concepción distinta a la que simplemente el podía ver pero ahora se genera un punto de vista más construido donde el ser humano es más reflexivo y especulativo, ya que puede tener una mejor aprehensión del mundo que lo rodea, tal vez nosotros somos el ente transformador de la naturaleza por lo cual  no podemos dejar de elaborar y de crear elementos que cubran las paredes desnudas.

Arquitectura Wittgensteiniana

 Wittgenstein es una casa se encuentra en un suburbio, en la plaza mayor de donde se encuentra esta casa esta la catedral de Santo Tomas, entrar en esta casa muestra un lugar de imágenes reflejadas, los pequeños y modestos pilares de esta casa se apoyan los unos con los otros siguiendo el mismo método lógico-filosófico que los cimientos de la catedral, la diferencia entre esta casa y la catedral radica en que la catedral es un barco que conduce al cielo, y la casa es una trampa en la que se cae a un abismo sin fondo.

El diseño como teología

 Se tienen dos culturales generales la Occidental y la Oriental donde una le teme a la muerte y la otra a la vida lo cual hace pensar que son dos mundos diferentes, pero cuando nos enfrentamos a productos que han sido fabricados en el mundo oriental vemos que no somos tan separados como pensamos, muchas de producciones de oriente pueden ser las misma de occidente solo que estas se ven diferenciadas del modo que el diseño de oriente, es mas bien como los seres humanos surgen del mundo y lo experimentan para vivirlo, en occidente el diseño crea un ser humano que introduce la mano en el mundo y lo agarra, aunque ambos diseñadores tienen en cuenta al crear las formas es el mercado al que esta destinado y la función que ha de cumplir el objeto al que tienen que dar forma, con ello se dice que tanto el oriental como el occidental se encuentra determinado de acuerdo a su cultura y que aunque tanto en una cultura como en la otra sus creencias los muestren alejados muchas veces sus diseños los unen aunque se encuentren derivados de estas mismas creencias.

¿Ética en el diseño industrial?

Anteriormente la fabricación de los objetos era funcional y era las normas morales establecidas que donde fueran irrumpidas tendían a ser castigadas. Hoy en dia estas normas morales ya no son lo suficientemente fuertes ya que hasta se les desconfía y han perdido el significado de ámbito público la única instancia que ha tomado fuerza es la de la ciencia y esta solo genera normas técnicas y no morales, la capacidad de informaciones que el fabricante tiene supera la capacidad de memoria individual, lo cual lleva a que ya no es posible que exista un solo autor en un diseño sino que se vea un trabajo en equipo y así unificar diferentes asignaciones a un producto, esto nos conduce a llegar a hablar de responsabilidad moral y es aquí donde se muestra que si un producto o diseño es empleado de manera que ponga en riesgo diversos ámbitos la responsabilidad será del equipo de trabajo y no de una sola persona y se debe por lo tanto aceptar un error en conjunto y no dividir las culpas ya sea entre el equipo de diseñadores o sea también darle responsabilidad al usuario.

¿Por qué tabletean las maquinas al escribir?

En este capítulo se hace referencia a que en el mundo en su totalidad se tartamudea y por ello se habla de ser un mundo cuantificable en referencia a ello se habla de que los números han sido adecuados por nosotros de manera que se adapten a nuestro código, las letras por su parte son las que deben imitar a los números. Se habla que el mundo de hoy es una dispersión de partículas ya que somos nosotros los que lo hemos fabricado de tal modo, antiguamente se creía todo lo contrario se describía un mundo alfabético, en aquel entonces el mundo fue lógico y organizado, de acuerdo a esto hoy en dia el nosotros estos en búsqueda de datos puntuales mas no dialecticos como Hegel pensaba. Con lo anterior se podría entender que cada quien tiene su forma de adecuar su mundo ya sea cuantitativo o lógico pero es en este momento donde se observa que no es de este modo ya que nos vemos obligados a contar y no ha escribir. El contar se entiende como el llegar a escoger dentro de una generalidad y hacer de estos grupos mas pequeños sintetizar y el escribir origina un gesto lineal que no requiere de sintetizar.

El diseño: un obstáculo para eliminar obstáculos.

Pero bueno se ha hablado de diseño y de una serie de elementos que se han generado en torno a él pero tal vez nunca nos hemos dado cuenta que la generación de diseño se ha producido tiempo atrás, donde antecesores han construido una serie de elementos que en su contexto social han sido elementos de bastante ayuda pero que al pasar de los años, los elementos que ellos construyeron para su uso para nosotros se han convertido en objetos obsoletos que tal vez lo único que hicieron fue dar un punto de partida para el desarrollo de nosotros, y así como nuestros objetos orientados a este momento tiempo  más tarde serán obsoletos, pero serán un punto base de desarrollo para nuestros sucesores, todo esto da como resultado el desarrollo de elementos que cada vez tienen una mejor proyección científica y un mejor acogimiento, logrando un mejor perfeccionamiento hacia una cultura inmaterial donde los objetos han tomado este enfoque aunque en este tiempo y tras los avances los objetos han podido generar una concepción que permite a los demás seres humanos lograr entender el objetivo para así lograr dar un significado visible al objeto en una sociedad con una concepción inmaterial.

Pantallas, paraguas y tiendas de campaña

 En el desarrollo que se ha generado a unas serie de elementos como lo son los paraguas, los paracaídas los toldos y otro tipo de elementos similares elementos que en el momento de la implementación tiene un déficit lo que con lleva a categorizarlos como objetos estúpidos pues a lo que más se debe tener cuidado no solo es a la lluvia sino tal vez al viento y a la ley de gravedad, pero todo esto se ha generado solo por la concepción que se genera con la creación de muros; pero tal vez el principio básico que se genero con el toldo es tan estúpido pues es la contra del viento, cosa muy distinta lo que es la vela pues su implementación se da a favor de la naturaleza, es decir cada vez parece que la idea es la concepción de pérdida de la materialidad, lo cual genera que tal vez la perdida de lo inmaterial y la consolidación de elementos como la pared de tela no solo afecte en la materia y la forma sino que también intervenga un espacio y logre producir que el ser-humano con la pared de tela no busque quedarse tan solo en el asentamiento de un solo lugar sino por el contrario logre la adquisición de experiencias y genere un movimiento a lo largo del mundo.

La palanca contraataca

Aunque ya remontados al pasado hemos encontrado que el ser humano llego a producir un mejor desarrollo formal y funcional de diversas herramientas que utilizaba a diario, solo que para hablar de eso debemos hacer una comparación entre la herramienta preindustrial la cual se guiaba mas por la técnica artesanal, pero con el desarrollo de la revolución industrial se crea la herramienta industrial la cual carga con una bases más técnicas que una artesanal, esto es lo que ha logrado marcar una diferencia y un posicionamiento que al pasar de los años vaya generando un mejor sistema de entendimiento y razonamiento que vaya re formulando nuevas respuestas a la preguntas que se generaban pues en la medida que se va evolucionando el ser humano y las soluciones que el mismo da se están quedando atrás, pero esto logra generar que tal vez la misma solución se vuelva en un problema a medida que la conjunción de la naturaleza y la técnica, o cualquier otra conjunción cualquiera que sea siempre va a traer una repercusión en el entorno es así que se debería pensar en la respuesta a preguntas, donde la respuesta no se convierta en el problema sino que por el contrario se genere respuestas satisfactorias que no produzcan problemas.

La fabrica

Tal vez el inicio del ser humano esta guiado por una serie de circunstancias como lo han descubierto los historiadores en pues el hombre se ha asociado a la especie de los antropoideos que fabrican algo, pero estas características se observan en el momento de los hallazgos en los que se encuentran una serie de elementos que lograr marcar unos rasgos característicos de para entender el comportamiento, ha esto se le llama fabrica, unidad fundamental para la observación del comportamiento pasado, presente y futuro del ser humano; pero para hablar de esto también deberíamos hablar de cierto modo el significado de la fabricación, el cual no habla de conseguir extraer algo de lo que está dado, es así que podemos hablar de una serie de periodos como lo es las manos, las herramientas, maquinas, aparatos. Pero bueno empezaremos paso por paso es decir que hablaremos por las manos como base para la realización de una serie de imitaciones que generaron las maquinas, las herramientas y los aparatos, es decir la fábrica termina siendo aquel recinto que termina de deformar al ser humano, creando maquinas que a su vez son  herramientas fabricadas y diseñadas a partir de teorías científicas por lo cual son más eficaces; luego se puede hablar de que en la fabrica del futuro se reformulara la relación entre el ser humano y la herramienta donde se podrá generar mejor desarrollo creativo, aunque la generación de elementos termina limitada simplemente por el desarrollo de aparatos pues el ser humano puede llegar a elaborar una serie de diversos mundos y objetos pero muchas veces la limitación de la imaginación se encuentra la elaboración de los aparatos.

La mirada del diseñador

“Dos ojos tiene el ala, uno mira el tiempo/el otro, hacia lo lejos, adonde esta lo eterno” wandersmann cherubinischer.

 Esta cita no nos habla más que de aquello que muchas veces confundimos pero si citamos, la eternidad que para muchos es mirar sus anhelos, su proyectos, mirar más adelante sin entender que es lo intangible, lo que si nos remontamos al capítulo de las formas y las formulas , son las formas que se crean para poder obtener un entendimiento.es así como podemos decir que son los diseñadores los que se encargan de darle forma a la naturaleza, pero lo único que se han logrado formular es la creación de una serie de elementos que le permita al hombre tener un control mediático de todo aquello que él conoce, todo esto mediante teorías, formulas, formas, entre otras. Aunque no podríamos hablar de la forma porque es un elemento que erróneamente se ha utilizado debido a que la forma como anteriormente se hablo no se invento simplemente se descubre como parte esencial para así lograr un entendimiento de los sucesos que los rodean, aunque en muchos casos la forma misma puede ser deformada para así lograr dar un sentido y permanecer en la eternidad.

De formas y formulas.

El mundo ha sido un concepto muy complejo de entender, ya que, se han generado una gran cantidad de diferentes conceptos para lograr analizar las creencias basadas en un origen, pues si hablamos de origen nos remontaríamos a la creencia que Dios creó el cielo sobre poniéndolo a todo el caos encontrado, pero hay elementos que tal vez dios no creo sino que la misma ciencia ha ido instaurando y apropiando para dar una conjetura para así lograr entender el mundo, al ver esto sale una serie de personajes como lo son Copérnico y kepler, personajes que encontraron una serie de elementos que instauraron para así lograr obtener el entendimiento del universo, como se puede ver en la implementación de elementos como lo son las elipses y los círculos, pero no podemos decir que simplemente lo único que hemos digerido es sencillamente lo que los diseñadores han creado sino que por otro lado, cuando dios creo los diversos elementos y elaboro al hombre, creo una serie de verdades ocultas para él, verdades que mediante la implementación del sistema nervioso central y mediante la experimentación  el hombre se ha logrado captar para así lograr tener un mejor entendimiento de su mundo, y es de donde salen conceptos como lo es el ciberespacio o espacio virtual, pero esto no es más que el hombre queriendo burlarse o queriendo crear mundo paralelos al mundo que está inscrito en nuestro sistema y es así como tal vez perdemos el rumbo de la idea de lo real, tal vez nunca sabremos si somos los dueños del sistema o simplemente una partícula mínima.

La guerra y el estado de las cosas.

Goethe, formula para el ser humano una triada que se basa en que el ser humano debería ser “noble, generoso, y bueno”, pero esto se puede explicar con un ejemplo claro, en el que utilizaremos la guerra como parte fundamental para explicar este principio que quiere formular Goethe; pero primero tendremos que realizar un cambio fundamental a esta triada donde cambiaremos, donde cambiaremos “noble” por “elegante” y en lugar de “servicial” por algo así como “amable con el usuario”, es así como podremos dar inicio a por que el autor dice: “El diseñador ha de ser elegante, amable con el usuario y bueno”, pero todo esto se trae a acotación debido a que un elemento tan elemental como un cuchillo, una piedra, entre otros se concierten en un elemento de diseño que logra suplir en algún caso una necesidad, es decir que cuando se diseño el cuchillo, el diseñador fue elegante por que el cuchillo cumplió su cometido pues fue algo fuera de lo común, el diseñador fue amable con el usuario debido a que permito su fácil lectura, debido a que cualquier persona con solo observarlo y sin tener un conocimiento previo  fue capaz de darle un buen uso, y fue bueno ya que el cuchillo no solo corto un elemento sino se desempeño bien  a la hora de cortar otro tipo de elementos, pero lo irónico de este ejemplo y cualquiera que veamos a nivel de guerra y elementos bélicos es que cuando se crearon fueron tan buenos para eliminar personas que se creían enemigos pero no fue tan bueno por que tal vez nunca se creyó que esos mismos elementos diseñados fueran generadores de su propia muerte como lo es el caso de los misiles; pero bueno nos enfocaremos en una sola situación en la que deberíamos enfocarnos como lo es el fundamento que ha generado la guerra en el diseño pues desde los primeros hombres que decidieron diseñar lanzas para poder matar sin mayor esfuerzo, pero no podemos dejar de lado otro elemento fundamental como lo es el amor.

Pero estos temas son fuente de buen diseño, encontramos otro tipo de gente que son aquellos anti-diseño, personas las que simplemente se les radica la idea de existir y son aquellos, quienes viven en un mundo diseñado sin entender su mundo; es en este momento donde encontramos una contraposición entre el anti-diseño y el diseño, lo malvado y cómodo contra lo incomodo y lo santo; esto generaría que la triada utilizada por Goethe termine hablándonos de que “el ser humano ha de ser noble, servicial y más o menos bueno, y por ello, con el tiempo cada vez menos noble y menos servicial”, pero es ahí cuando se desprende los funcional y lo categórico en lo que donde hablamos de que todo aquello para lo que es bueno el bien aplicado, tiende a ser categóricamente malo es decir todo objeto que se diseña tiene una funcionalidad que en el fondo no puede ser del todo bueno porque sería absurdo y es ahí donde se instaura el demonio es por eso que seguimos guiados en la adquisición de elementos elegantes y cómodos, es decir introducimos el demonio en los objetos que adquirimos pues todo objeto tiene su parte mala.

¿Un esquema básico de funcionamiento?

Para hablar de un esquema básico nos basamos en la definición de analogía, donde se deja de lado un poco la estructura y la forma, tomando criterios comportamentales donde nos apartamos de la similitud formal y nos sumergimos en un análisis sistemático de cómo funciona y cuáles son sus componentes, es decir su esquema básico de funcionamiento. Pero para esto utilizamos un ejemplo de una silla, donde nos enfocamos desde el componente más pequeño que compone la unidad.

Donde la unidad se compone de la siguiente manera:

La unidad mínima de la forma es el Gestaltema (punto), los cuales mediante la unión de una serie de estos Gestaltemas se generan los morfemas (línea: sucesión de puntos) y la organización de los morfemas (patrón de orden) se dan los estilemas, siendo el estilema la sintaxis del morfema.

Después de hablar de la variable formal-estética, otra variable para lograr el análisis es el praxologico y se entiende como la praxis, la cual se define como la aprehensión significativa de un acontecimiento.

La cual entenderemos de la siguiente manera la mínima expresión de la praxis es el gesto, la organización sintáctica de gestos generan los gestemas los cuales si hablamos de una lógica técnica se denominan tecnemas; siendo la  unión de tecnemas los generadores de los praxemas los cuales se relacionan con la actividad y con llevándolo al uso.

Forma y material

la palabra inmaterial se ha implementado en el mundo cotidiano, pero como parte fundamental debemos basarnos en la en que la palabra materia es el resultado del intento de los romanos de traducir al latin el concepto griego hyle(madera), siendo esta palabra la fuente de la forma, dejando de lado lo amorfo.Lo que los conllevo a buscar una palabra que expresara lo opuesto a forma(en griego morphe), pero para lograr entender la oposicion de entre estos dos conceptos podemos relacionar materia con relleno es decir, el relleno es la materia que comprende la composicion de un objeto; pero esta idea nos a llevado a retomar el concepto original de la materia, considerada como el relleno de formas pasajeras.


pero encontramos otra oposicion que logra generar la palabra materia, esta oposicion se ve reflejada cuando hablamos de "materia-espiritu", es asi como se puede decir que la transformacion de la  materia genera energia, y cuando se habla de cultura inmaterial es debido a la introduccion de informacion se hace a traves del campo electromagnetico; cuando hablamos de inmaterial no nos referimos a una mala compresion de el concepto informar.


la obtencion del analisis de este nuevo concepto nos con lleva a hablar acerca de la generacion de una nueva oposicion que es "materia-forma", lo que nos permite decir que no llamar a ningun diseño como material, siendo el diseño la herramienta de información , ya que podemos hacer la union de elementos como la forma que es el como de la materia, y la material el que la forma, por lo que el diseño es uno de los metodos para dar forma a la materia; presentando la articulacion cultural donde la materia en el campo del diseño es el modo como las formas aparecen.

Caracterizandome...

Acerca de la palabra diseño

La palabra design puede tener diferentes interpretaciones de acuerdo a el lugar donde nos encontremos pero nos enfocaremos en la concepción dada como verbo según el ingles el cual denota proceder estratégicamente, tramar, fingir, proyectar, bosquejar, conformar; también como sustantivo se refiere a intención, plan, propósito, forma, meta, conspiración;  la cual si llegamos a entenderla etimológicamente a lo que nos orienta es que la palabra buscar forma una concepción falsa es decir "mecanismo para engañar", ejemplo que se puede ver en la ley de la palanca que lo que se busca con esa idea es engañar a los cuerpos graves, concepción que trae también acotación nuevos términos.

Pero la elaboración de nuevas concepciones se generan en la unión de arte y técnica, elementos que aunque en la época del renacimiento, se encontraban distanciados, tiempo más tarde la palabra diseño fue  la base para la elaboración de un complemento entre técnica y artista lo que conlleva  la generación de productividad, es decir llegar a comprender la materia, darle forma y asi generar una serie de nuevas posibilidades; basadas en engañar lo que la naturaleza soluciona porque tal vez se busca subsanar que la naturaleza nos genera pero muchas de las soluciones que damos son producto de un engaño artificial para burlarnos de los problemas naturales dando soluciones artificiales

PREFACIO "Filosofia del Diseño"

Vilem Flusser vivió su niñez y juventud en Praga,1920 tiempo entre guerras, se formo en un centro de arte, filosofía, industria y design. Tiempo más tarde tras la invasión alemana colisiono toda su concepción de vida, pues le toco dejar de lado y migrar hacia Inglaterra con su novia ya que la invasión alemana dejo como resultado la muerte de su familia, tiempo más tarde se mudo a Brasil, en donde se dedica a una vida tranquila e intelectual. tras un largo tiempo en Sao Paulo regresa a Europa, puesto que después de tantos trabajos literarios que logra producir es invitado a su ciudad natal, donde muere.

Pero tras toda una vida llena de pensamientos y diversas formas de analizar su existencia una día escribiendo en su máquina de escribir, se realiza a sí mismo una pregunta sobre por qué los elementos de escritura que él suele utilizar tienen un cierto sonido y un comportamiento, y es así como logra realizar una análisis muy básico pero a la vez interesante sobre la conducta del entorno que lo rodea se refleja en un elemento como lo es su máquina de mecanografía, donde dice:"maquinas de mecanografía hacen "click", maquinas en general tartamudean, es decir, funcionan a saltos porque todo lo que se encuentra en el mundo y el propio mundo tartamudea y vive a saltos. Es decir el design es la herramienta que genera la pérdida de la verdad y la autenticidad, ya que se generan designs más y mas perfectos los cuales inculcan una circunstancia mas vivida artísticamente.

Mostrando como ejemplo La fotografía ya que el objetivo de esta captar un momento; pero dejando de lado la  idea de vivir el momento, y asi lograr la seleccionar un momento y generar asi una situación. Siendo este caso el hombre el operario de una herramienta, la cual adapta para asi mostrar su realidad y no deja consumirse por una idea de sociedad industrializada, sino por el contrario le da una libertad de expresión más mediática y menos facetada.

¿Prospectiva de diseño industrial?

Todo empieza con un desglose de palabras, una que hace alusión a todo tipo de preguntas y se relaciona tal vez con perspectiva, es por eso que realizamos un enfoque en la palabra prospectiva, pero para lograr obtener un concepto base tuvimos que tomar una serie de experiencias de diferentes diseñadores, hasta de los mismos acontecimientos que transcurrieron durante la charla, entramos en el mundo de las redes de las computadoras, tuvimos un momento en que nos enfocamos en la misma forma de expresión corporal, momento en el que tuvimos el fortunio de ver como la misma expresión corporal puede llegar a influir en la comunicación apareciendo así la proxémica(distancia medible entre individuos mientras se relacionan entre sí); por otro lado realizamos un análisis rápido de un entorno en el que pocas personas nos enfocamos, el mundo de las nano microbios que habitan en los bolígrafos.

Luego, de todo estos temas volvimos a tocar el tema de la prospectiva para llegar a definirla como la identificación de un futuro ideal diferente a la fatalidad basado en la acciones del hombre, es decir aunque se pueden encontrar una diversa cantidad de futuros, la prospectiva lo lleva buscar un mundo ideal en el cual se logre tener una probabilidad mínima de tener un margen de error elevado.